Écoles d'art en France - Définition

Histoire

Jusqu'au XVII^e siècle, l'enseignement des techniques artistiques passe par l'apprentissage auprès des artistes eux-mêmes : l'apprenti n'est pas seulement étudiant, il est aussi employé.
Les écoles d'art actuelles sont héritières de trois systèmes distincts :

• L'Académie royale de peinture et de sculpture (1648), où enseignaient les plus grands artistes de l'époque et dont le but était de maintenir la tradition académique par une hiérarchie des genres (histoire, portrait, paysage...) et par l'étude des maîtres anciens (voyage en Italie, prix de Rome). Cette institution existe toujours (École nationale supérieure des Beaux-arts)
• L'École gratuite de dessin, orientée vers les arts appliqués, devenue l'actuelle école nationale supérieure des arts décoratifs (1766). La grande majorité des écoles d'art territoriales actuelles sont d'anciennes « écoles gratuites de dessin ». Le but de ces écoles était de donner le goût du beau aux artisans, de leur apprendre la précision, la géométrie, et le refus de l'ornement et du pittoresque.
• Les ateliers privés d'artistes. En effet, jusqu'au début du XX^e siècle, les artistes un peu renommés (Prix de Rome...) tiraient un revenu non-négligeable de l'enseignement qu'ils dispensaient dans leur propre atelier. Les modalités de cet enseignement varient beaucoup selon les époques. Les étudiants payaient souvent pour chaque séance d'atelier et non à l'année. Parfois ils avaient la charge d'amener le charbon pour le poële de l'atelier. C'est souvent un étudiant, appelé le massier, qui se chargeait de la collecte de l'argent. Dans certains cas, les étudiants étaient des apprentis, c'est-à-dire qu'ils profitaient de l'enseignement de l'artiste en lui servant d'assistants, parfois seulement rémunérés sous forme d'hébergement et de nourriture.

Préparations aux écoles d'art

(Voir, par exemple, letudiant.fr).

Prépa publique

Prépa privée